Man kann mit Recht sagen, dass keine andere deutsche Band in der Geschichte des Hard Rock / Metal den Erfolg und die globale Dominanz der Scorpions hatte. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums Lonesome Crow im Jahr 1972 hat die Band die Mission, die Massen zu rocken, wage ich es zu sagen, wie ein Hurrikan. Und das haben sie unter anderem mit Studio-Meisterwerken wie Virgin Killer, Lovedrive, Blackout, Love At First Sting und Sting In The Tail gemacht. Sie haben auch den Ruf, einer der energischsten Live-Acts der Welt zu sein, der auf Live-Alben wie World Wide Live und Acoustica festgehalten wurde. Fügen Sie nun ihr neuestes Projekt und die spektakulärste Feier ihrer Karriere hinzu. MTV Unplugged In Athens. Um seine Gedanken über die Karriere der Band, den Erfolg von Love At First Sting und die neueste MTV Unplugged CD / DVD zu bekommen, sprach ich mit dem Lead- und Rhythmusgitarristen Matthias Jabs.

Rock Man: Herzlichen Glückwunsch zu all dem, was Sie in den letzten 4 Jahrzehnten erreicht haben. Die meisten Ehen dauern nicht so lange. Was war das Geheimnis Ihrer Langlebigkeit?

Matthias Jabs: Ja, zuallererst denke ich, dass es die Freundschaft zwischen den Mitgliedern ist, weil man sich mögen muss, wenn man sich viele Monate einen Tourbus teilt, und zum Glück verstehen wir uns alle gut und die Chemie stimmt. Zweitens würde ich sagen, es ist das Interesse an Musik und am Ende auch am Erfolg, jeder ist sehr entschlossen in dieser Band und jeder will viel und mehr erreichen und ich denke, das ist ein Antrieb, der uns am Laufen hält.

RM: Sie haben gerade eine neue akustische Live-Aufnahme auf CD und DVD veröffentlicht, MTV Unplugged In Athens, müssen Sie mit dem Endprodukt sehr zufrieden sein?

MJ: Absolut, ich meine, es war zuallererst eine fantastische Zeit, um alle Arrangements vorzubereiten. Ich ging nach Stockholm, um mit unseren schwedischen Produzenten und Freunden zusammenzuarbeiten. Drei Sweeds und ein Deutscher arrangierten 25 Songs und es war eine große Freude zu Beginn, aber dann mit allen Musikern zu proben und dann endlich in Athen aufzutreten, ein großartiges Theater, eine großartige Atmosphäre, ein großartiges Klima, und es war das erste Mal, dass ein MTV Unplugged im Freien und in einem dieser spektakulären Amphitheater stattfand Nachts in die Stadt hinunter war einfach spektakulär. Ja, wir hatten eine fantastische Zeit und Sie wissen, musikalisch kommt es sehr gut rüber, also bin ich mit diesem Produkt zufrieden.

RM: Sie haben bereits akustische Shows wie Acoustica veröffentlicht. Wie unterscheidet sich MTV Unplugged von dieser Veröffentlichung?

MJ: Ja, wir haben Acoustica im Jahr 2001 gemacht und einige der Songs sind sogar die gleichen, weil die Band zuallererst dachte „Lass uns unsere beliebtesten Songs nicht noch einmal machen“, weil wir verschiedene Arrangements für Orchester haben, natürlich elektrische Versionen Wir waren sehr zweifelhaft, aber am Ende, wissen Sie?. Auch die Plattenfirma und das Publikum haben uns überzeugt, dass wir ohne Rock You Like A Hurricane oder Still Loving You keine Show machen können, aber es ist ein ganz neuer Ansatz, abgesehen von den Songs, die wir sozusagen wiederholt haben, aber sie haben trotzdem ein anderes Arrangement . Aber die Idee war, ein paar neue zu schreiben, hauptsächlich Songs zu machen, die wir nie live spielen, und viele dieser Songs aus den 70ern, einige aus den 80ern, einige der 90er sind Songs, die die Band nie auf der Bühne gemacht hat, und so ist dies ein Erstens und für die eingefleischten griechischen Fans war es eine Überraschung, zumal es einige Zeit dauert, bis man das Lied erkennt, wenn es nicht angekündigt wird, weil die Arrangements so unterschiedlich sind, dass dies ein Überraschungsfaktor für sie war. Ich denke, es lohnt sich, es zu tun, obwohl wir schon einmal Acoustica gemacht haben.

RM: Was war es an Athen, das es ideal für diese MTV Unplugged Show machte?

MJ: Erstens haben wir wahrscheinlich die loyalsten Fans der Welt, die aus Griechenland kommen, obwohl wir großartige Fans auf der ganzen Welt haben, aber sie sind verrückt nach uns, das ist eine Sache. Die andere Sache ist, dass wir uns sofort ein Amphitheater vorgestellt haben, wie man es meistens in Griechenland findet. Es gibt auch einige schöne in Italien, aber in Europa und dann klimatisch im September, wo kann man draußen gehen, wo die Chance auf Regen besteht wie Null und die Temperatur ist nachts schön? Und Sie wissen, wir sprechen von akustischen Instrumenten, Sie können keinen großen Temperaturabfall haben, wenn wie die Sonne am Nachmittag scheint, sehr heiß, wie im Herbst, wie im Rest Südeuropas und dann nachts wird es kalt Wir haben das Tuning und die sehr teuren Gitarren, die wir haben, durcheinander gebracht. Wir dachten, für die Aufnahmen muss das Tuning stabil sein. Alle möglichen Aspekte, all das endete wie Griechenland, sie haben all das, sie haben die schönen Amphitheater, sie haben das Klima und sie haben die großartigen Fans, also im Grunde war es zweifellos unsere ursprüngliche Idee und wir blieben dabei .

RM: Es gibt ein paar interessante Tracks in dieser Set-Liste. Kannst du mir ein wenig über Delicate Dance erzählen, in dem ein echtes Pink Floyd meets Led Zeppelin-Ding vor sich geht, und Love Is The Answer, eine Ballade mit dem Gitarristen Rudolf Schenker am Gesang .

MJ: Ja, die ursprüngliche Idee war, dass wir ein Instrumental brauchten, wir wussten, dass wir 23/24 Songs haben, ein sehr langes Set, akustische Gitarren bedeuten keine langen Gitarrensoli, also viel zu singen für Klaus. Wir dachten also, wir brauchen ein Instrumental- und Percussion-Solo, das mindestens zwei Pausen für ihn während der Show hat, damit er seine Stimme zumindest ein wenig wiedererlangen kann, und es wurde auch hintereinander aufgenommen, sodass wir 3 Shows spielten, die ersten 2 sind aufgenommen. Das war also die Idee und ich arbeitete an diesem Instrumental, Delicate Dance, und als es fertig war, mochten es alle so sehr, dass sie „Ja, großartig“ sagten und Rudolf auch an einem Instrumental gearbeitet hatte, aber er fand meins besser, also fügte er hinzu einige Vocals zu seinem Instrumental [laughs] und dann hatten wir Liebe ist die Antwort.

RM: Wenn Sie über klassische Alben der 1980er Jahre sprechen, kommen Sie nicht an Love At First Sting vorbei. 2014 feiern Sie das 30-jährige Jubiläum dieses legendären Albums. Haben Sie etwas geplant, um diesen Meilenstein zu feiern, und warum ist dieses Album Ihrer Meinung nach zu einem Juwel in der Krone Ihres Katalogs geworden?

MJ: Ich meine, es hat die Songs, es hat die richtige Energie, wir sind in den frühen 80ern sehr hoch geflogen und einige Leute sagen, es war unsere kreativste Zeit wie Blackout und Love At First Sting und du weißt, es ist wirklich die Zeit Wir haben den Headliner-Status und Multi-Platin-Verkäufe erreicht und das alles. Mittlerweile gibt es Out Takes von diesen beiden Alben und Anfang 2012 haben wir während der Tour eine Pause gemacht und uns sozusagen die Reste angesehen, und es gibt einige sehr interessante Materialien, also haben wir diese fertiggestellt, wir haben sie als Basic Tracks, wissen Sie, sie hatten keine geschriebenen Texte, sie waren nur Demos, aber sehr gute Ideen aus dieser bestimmten Zeit. Inzwischen haben wir einige grundlegende Tracks und wir wollen sie beenden, vielleicht gegen Ende dieses Jahres [2014] und veröffentlichen sie Anfang 2015, weil Rudolf die Band 1965 gründete und sie Scorpions nannte, als es noch wie eine Schulband war. Wenn Sie dies also als Anfang nehmen, dann weiß ich plötzlich, dass es seltsam klingt, aber dann Wir haben 50 Jahre Scorpions und wir könnten diese Takes nächstes Jahr veröffentlichen.

RM: Love At First Sting enthält so viele große Songs wie „Bad Boys Running Wild“, „Rock You Like A Hurricane“, „Big City Nights“ und „Still Loving You“. Als Sie das aufgenommen haben, wussten Sie, dass Sie etwas Besonderes in Ihren Händen hatten?

MJ: Ja bis zu einem gewissen Grad. Songs wie Rock You Like A Hurricane, aber Sie erhalten Feedback von außen. Unser Agent in Amerika war verrückt danach, als er es über das Telefon hörte, und wir hatten es noch nicht einmal fertiggestellt, und Songs wie Still Loving You oder Big City Nächte, aber vor allem Rock You Like A Hurricane und Still Loving You, die sich als zwei unserer größten Songs herausstellten, sagten Leute von außen: „Du hast dort etwas Besonderes“. Als Musiker kann ich mich nicht erinnern, jemals so gedacht zu haben, denn wenn Sie noch dabei sind, Dinge aufzunehmen und zu erstellen, denken Sie nicht so, zumindest nicht, wir konzentrieren uns einfach zu sehr auf die Songs und das Spielen sie und singe sie richtig und sobald das Zeug veröffentlicht ist, bekommst du eine neutralere Perspektive und wenn es erfolgreich ist, sagst du „Oh, jetzt verstehe ich warum“. [laughs] aber während du nah dran bist, denkst du nicht so.

RM: Wenn ich Sie auf das Jahr 1991 zurückführen kann, hatten Sie mit Wind Of Change einen weltweiten Erfolg. Waren Sie damals überrascht, wie weit verbreitet der Erfolg dieses Songs war?

MJ: Ja erstaunlich. Ich meine, zu Beginn kamen die Leute von der Plattenfirma herein, wir mochten ein Pre-Listening-Ding im Studio und sie sagten „Ja, in Ordnung, aber nimm das Pfeifen ab“ und in Amerika haben sie es herausgeschnitten [laughs] Wir hielten das Lied nicht einmal für wichtig, es war einfach zu anders als alles andere, was wir getan hatten. Und dann spielten wir die erste Show der Europatournee, gleich nach der Veröffentlichung in Brüssel, und ein französisches TV-Team kam vorbei und filmte den Song live mit einer Kamera und machte daraus ein Video, ohne uns und den Song und das Video zu fragen gingen zu Nummer 1, während wir in den USA spielten, und wir gingen zu „Oh, das ist überraschend“ und plötzlich nahm der Song einfach ab und wir taten nichts dafür. Weißt du, das ist es, worum es bei einem Hit geht, und da du aus Australien kommst, muss ich erwähnen, dass es sogar in den Charts in Australien war und wir den Fehler gemacht haben, nicht nach Australien zu gehen, weil wir bereits unterwegs waren und am Ende der Tour war es wie eine der längsten Touren, die wir gemacht hatten, wie zweieinhalb Jahre, und dann sagte jemand „Okay, jetzt kannst du nach Australien gehen“ und wir sagten „Oh, nächstes Mal“ und Wir haben es nicht getan und wir haben immer noch das Gefühl, dass es der größte Fehler war. Weil das in unserer Karriere fehlt, die wir noch nie in Australien gespielt haben, finde ich es schade.

RM: Von allen Alben, die Sie aufgenommen haben, gibt es ein oder zwei, die als persönliche Favoriten hervorstechen, und warum?

MJ: Meine persönlichen Alben, ich denke Blackout ist einer meiner Favoriten. Blackout und Love At First Sting erwähnen wir die, die jetzt meine Favoriten sind, weil es zeigt, wie die Band von professionell weitergegangen ist? Ja aber du weißt schon so und so erfolgreich, weißt du? Mit diesen Alben haben wir es groß gemacht, wir haben ein anderes, wir klingen mehr, obwohl wir jung und energisch klingen, wir klingen plötzlich reifer, ich weiß nicht, ob das das richtige Wort ist, aber wir klingen wie Welt Klasse auf einmal. Als wir in den 80ern richtig loslegten, muss ich auch erwähnen, dass ich das Album Sting In The Tail sehr mag, das 2010 veröffentlicht wurde, unsere letzte Studioaufnahme. Es ist auch ein Album, mit dem ich total zufrieden bin, weil ich wie jedes Lied und das ist bei anderen Alben nicht der Fall.

RM: Wenn du deine letzte Show spielst und deine Gitarren zum letzten Mal weglegst, wie werden sich die Seiten der Musikgeschichte deiner Meinung nach an die Scorpions erinnern?

MJ: Auf jeden Fall als erfolgreichste internationale Band aus Deutschland ist das schon eine Selbstverständlichkeit. Ich sehe niemanden, der uns folgen kann und weil wir eine der wenigen Bands sind, die in fast jedem Land der Welt spielen können. Ja, ich denke, die erfolgreichste internationale Band aus Deutschland, die Rockband, kommt mir in den Sinn.

RM: Nochmals herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung auf MTV Unplugged In Athens, im Namen aller hier bei Full Throttle Rock, möchte ich Ihnen alles Gute für die Zukunft wünschen und vielen Dank für all die Jahre großartiger Musik, die Sie uns gegeben haben.

MJ: Ja, vielen Dank.



Source by Pete Colantuono