Geburt des historischen Romans

Eines der frühesten Beispiele für historische Fiktion ist Chinas 800.000 Wörter umfassende Romanze der drei Königreiche. Der Roman wurde im 14. Jahrhundert geschrieben und enthält in 120 Kapiteln tausend Zeichen. Er besteht zu siebzig Prozent aus historischen Fakten, enthält genaue Beschreibungen der sozialen Verhältnisse und zu dreißig Prozent aus Fiktionen, die Legenden, Folklore und Mythen umfassen.

Der erste historische Roman im Westen war Sir Walter Scotts Waverley (1814), das erste von rund 30 Büchern – darunter Rob Roy (1817) und Ivanhoe (1819) -, die die schottische und englische Geschichte romantisierten und populär machten. Er gilt als der erste historische Schriftsteller, der als erster die Geschichte als eine eigenständige kulturelle Umgebung mit Charakteren betrachtet, die in soziale Konflikte verwickelt sind.

Nach der Französischen Revolution und Napoleon, als gewöhnliche Menschen in die Geschichte eintraten und zu einem breiten Publikum wurden, dessen Leben das Thema der Literatur war, erreichten historische Romane im 19. Jahrhundert in ganz Europa einen Höhepunkt der Popularität.

La Comédie Humaine (1837) von Honore de Balzac, Charles Dickens ‚Geschichte zweier Städte (1859), Victor Hugos Der Glöckner von Notre Dame (1831) und Les Misérables (1862), Leo Tolstois Krieg und Frieden (1865) und Alexandre Dumas‘ The Graf von Monte Cristo (1844) und Die drei Musketiere (1884) sind Klassiker von hoher literarischer Qualität.

Coopers Lederstrumpfgeschichten

James Fenimore Cooper war der Vater der historischen Fiktion in Amerika, inspiriert von Scott. Seine Leatherstocking Tales umfassten fünf historische Romane – The Pioneers (1823), Last of the Mohicans (1826), The Prairie (1827), The Pathfinder (1840) und The Deerslayer (1841) -, die den Konflikt zwischen der Grenze und der fortschreitenden Zivilisation dramatisierten .

Die Pioneers, der erste Bestseller in den USA, stellten Nathaniel „Natty“ Bumppo vor, einen Grenzgänger, der als Lederstrumpf, Pathfinder, Trapper, Deerslayer oder La Longue Carabine bekannt ist. In The Last of the Mohicans wird Natty zu Hawkeye, der mit Chingachgook und Uncas, idealisierten, edlen Indianern, befreundet ist.

„Chingachgook, Uncas und Leatherstocking sind Coopers höchste Errungenschaft, eine der Herrlichkeiten der amerikanischen Literatur“, schrieb der Historiker Allan Nevins. „Leatherstocking ist … einer der großen Preisträger der Weltfiktion … Die kumulative Wirkung der Leatherstocking Tales ist enorm, … die bisher nächste Annäherung an ein amerikanisches Epos.“

Cooper, der seine fruchtbare Vorstellungskraft mit der Geschichte als einem Körper von Tatsachen beschränkte und dennoch kein Sklave der Tatsachen war, wurde von Herman Melville, dem Autor von Moby-Dick (1851), einem bekannten historischen Roman, der auf zwei realen Ereignissen basiert, als “ unser nationaler Schriftsteller „und Balzac erklärten, dass der Charakter des Lederstrumpfes“ so lange leben wird, wie die Literatur reicht „.

Balzacs Die menschliche Komödie

Honore de Balzac, der „französische Dickens“, war der Erbe von Scotts Stil des historischen Romans in Frankreich. Sein Magnum Opus, La Comédie Humaine (1829-48), war eine miteinander verbundene Kette von 100 Romanen und Geschichten, die ein Panorama des Lebens von 1815-1848 nach dem Fall Napoleons enthüllten, der einst berühmt sagte: „Geschichte ist eine Reihe von Lügen vereinbart.“

Balzacs Vision von der Gesellschaft – in der Klasse, Geld und Ehrgeiz die Hauptfaktoren sind – wurde von Hugo, Tolstoi und Dumas sowie von Liberalen und Konservativen gleichermaßen begrüßt. Friedrich Engels, ein Begründer der marxistischen Theorie, schrieb, er habe von Balzac mehr gelernt „als alle professionellen Historiker, Ökonomen und Statistiker zusammen“.

Henry James, der Vater des realistischen psychologischen Romans, beklagte sich jedoch: „Der Künstler der Comédie Humaine wird vom Historiker halb erstickt.“ Tatsächlich betrachtete dieser Amerikaner historische Romane als „tödlich billig“. Aber er gab auch zu, dass „der Roman, weit davon entfernt, vermeintlich zu sein, mit dem Leben konkurriert, da er das Zeug der Geschichte aufzeichnet“.

Der Triumph der historischen Fiktion

Bemerkenswerte moderne historische Romane sind Stephen Cranes The Red Badge of Courage (1895), EM Forsters A Passage to India (1924), Pearl Buck’s The Good Earth (1931), James Clavells Asian Saga (1962-93) und Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five (1969) und EL Doctorows Ragtime (1975). Ken Folletts Eye of the Needle (1978) und andere Bücher erzielen weltweit einen Umsatz von über 100 Millionen.

Die Broadway-Produktion des aufwendigen Musicals Ragtime, das auf dem Bestseller basiert, lief zwei Jahre und endete im Jahr 2000 nach 834 Vorstellungen und einem Dutzend Tony Award-Nominierungen. Die Show konzentrierte sich auf eine Vorstadtfamilie, einen Harlem-Musiker und osteuropäische Einwanderer und umfasste auch amerikanische historische Persönlichkeiten wie Harry Houdini, Evelyn Nesbit, Booker T. Washington, Emma Goldman, JP Morgan und Henry Ford.

Und seit 1985 hat Hugos Les Misérables, das das Leben von dreißig fiktiven Figuren verfolgt, von Prostituierten über Arbeiter bis hin zu Studentenrevolutionären, die um die Erlösung durch Revolution kämpfen, weltweite Anerkennung als zweitlängstes Musical der Welt mit 60 Millionen Einwohnern erlangt Menschen in 21 Sprachen in 43 Nationen.

Fakt und Fiktion synthetisieren

Historische Romane zielen darauf ab, die Leser in die Vergangenheit zu versetzen, um Charaktere und Ereignisse zu erleben – manchmal gewöhnliche Menschen in außergewöhnlichen Zeiten oder berühmte Persönlichkeiten zu jeder Zeit. Aber ihre Autoren sehen sich beim Schreiben immer ähnlichen Problemen gegenüber, z. B. der Bestimmung, wie viel Fakt und wie viel Fiktion aufgenommen werden soll und wie Fakt und Fiktion synthetisiert werden sollen.

Tolstoi sagte, Krieg und Frieden, eines der großen Werke der Weltliteratur, sei mehr als ein Roman, aber „kein Roman, noch weniger ein Gedicht und noch weniger eine historische Chronik“.

Mario Vargas Llosa erklärte, dass er sich beim Schreiben seines ersten historischen Romans, Der Krieg am Ende der Welt (1981), „frei fühlte, Situationen zu ändern, zu deformieren und zu erfinden, wobei er den historischen Hintergrund nur als Ausgangspunkt für die Erstellung von Fiktionen verwendete.“ das heißt, literarische Erfindung. “ Ein Charakter in einer seiner Geschichten fügt hinzu: „Ich frage mich, ob wir jemals wissen, wie Sie Geschichte mit einem Kapital H nennen. Oder ob es in der Geschichte genauso viel Schein gibt wie in Romanen.“

Bei der Erstellung des Ziegenfestes (2000), das die Ermordung des Diktators Rafael Trujillo aus der Dominikanischen Republik aus zwei Blickwinkeln im Abstand von einer Generation in den Jahren 1961 und 1996 darstellt, sagte der peruanische Schriftsteller, er habe „die grundlegenden Fakten respektiert. Ich habe nicht übertrieben „, räumte aber auch ein:“ Es ist ein Roman, kein Geschichtsbuch, also habe ich mir viele, viele Freiheiten genommen. „

Historische Fiktion und Geschichte

Ein Unterschied zwischen Fiktion und Sachliteratur, Geschichtenerzählen und Berichterstattung besteht darin, dass der Romanautor seine Figuren die Geschichte nachspielen lässt, damit sich die Leser vorstellen können, wie sie sich gefühlt haben, während der Historiker nur erzählt, was passiert ist. Ein Autor muss auch entscheiden, ob eine Geschichte charakterbasiert ist, was ihr Tempo verzögern kann, oder handlungsgesteuert, da die Geschichte die Zeit beschleunigen kann.

Das Unterscheidungsmerkmal zwischen Romanen und Geschichte besteht darin, dass sich der Leser in der Fiktion in die Herzen und Gedanken der Figuren wagen kann. In der Geschichte kann dies nur geschehen, wenn die Zeichen dem Leser schriftlich mitteilen (Briefe, Tagebücher, Tagebücher), was sie denken. Außerdem greifen fiktive Figuren in Romanen normalerweise nicht in wichtige historische Ereignisse ein.

Fiktion bietet einen Bericht über das romantische Leben der Charaktere, während die Geschichte dies normalerweise nicht tut. Und wie Filme machen Romane Sinn für die Welt, indem sie eine Geschichte mit einem Ende oder einer Auflösung auf eine Weise verbinden, wie es die reale Welt nicht tut. Das Ergebnis der Geschichte in der historischen Fiktion ist bis zu diesem Höhepunkt ungewiss und schafft ein Drama, das nur selten in Geschichtsbüchern zu finden ist.

Forschung und historische Fiktion

Autoren historischer Fiktion müssen sich umfassend mit der Geschichte der von ihnen geschilderten Ära befassen. Ohne gründliche Recherche werden historische Romane zu flüchtigen Romanzen, die keinen Anspruch auf historische Genauigkeit erheben. Sie verwenden eine Kulisse in einer imaginären Vergangenheit, um unwahrscheinliche Abenteuer und unplausible Charaktere zu präsentieren, die hauptsächlich in der reinen Fantasie zu finden sind.

In mehr als einigen Romanen wie Alexandre Dumas ‚Königin Margot (1845) wurde die Genauigkeit der historischen Forschung in Frage gestellt. „Ich habe die Geschichte vergewaltigt“, gestand der Autor, „aber das hat einige schöne Nachkommen hervorgebracht.“ Und postmoderne Schriftsteller wie Thomas Pynchon, Autor von Gravity’s Rainbow (1973) und Mason & Dixon (1997), mischen absichtlich fiktive Figuren nicht nur mit der tatsächlichen Geschichte, sondern erfanden die Geschichte.

Einige historische Romane sind ohne fiktive Figuren, wie Robert Graves ‚I, Claudius (1934) und Colleen McCulloughs Masters of Rome (1990-2007). Und einige haben sogar einen großen Einfluss auf die Geschichte selbst gehabt: Harriet Beecher Stowes Onkel Toms Cabin (1852), der Bestseller des 19. Jahrhunderts, trug zum Bürgerkrieg bei.

Off-Stage-Geschichte

In vielen Romanen finden historische Ereignisse oft außerhalb der Bühne statt. In Gore Vidals Lincoln (1984) bleibt der Bürgerkrieg im Hintergrund, ohne Kampfszenen oder Hinweise auf das schreckliche Gemetzel, während die erste Familie und das Kabinett zum Leben erweckt werden. Vidal porträtiert auch „Honest Abe, der große Emanzipator“ als einen einfachen Mann und nicht als einen Heiligen.

Es ist Teil seiner Narratives of Empire-Reihe von sieben historischen Romanen – Burr (1973), 1876 (1976), Empire (1987), Hollywood (1997), Washington, DC (1967) und The Golden Age (2000) Privatleben fiktiver Familien mit den öffentlichen Aktionen der Berühmten, die den Verlauf des amerikanischen Empire von der Morgendämmerung bis zum Untergang aufzeichnen.

Zeitskalen variieren in historischen Romanen. Während sich viele Autoren auf ein Großereignis oder eine Reihe von Ereignissen konzentrieren, schrieb James Michener, der über ein großes Forschungspersonal verfügte, mehr als 40 Bücher – Hawaii (1959), The Source (1965), Centennial (1974), Chesapeake (1978), The Covenant (1982), Polen (1983), Texas (1985), Alaska (1988) und die Karibik (1989) – mit Generationen von Charakteren in Geschichten, die Hunderte oder Tausende von Jahren umfassen.

Die Familiensaga

Ein Subgenre der historischen Fiktion, das die Heldentaten einer Familie oder mehrerer verwandter Familien über einen bestimmten Zeitraum untersucht, ist die Familiensaga, die auch historische Ereignisse, soziale Veränderungen und das Auf und Ab des Familienvermögens aus verschiedenen Perspektiven darstellen kann. Die typische Saga kann auch Generationen der Familiengeschichte in einer Reihe von Romanen festhalten.

Erfolgreiche Beispiele für populäre Familiensagen von literarischer Bedeutung sind: Die Sagen der Isländer (930-1030), Der Traum von der Roten Kammer (1868), Buddenbrooks (1901) von Thomas Mann, Die Forsyte Saga (1906-21) von John Galsworthy, Brideshead Revisited (1945) von Evelyn Waugh, Go Tell It on the Mountain (1953) von James Baldwin, …

Die Kent Family Chronicles (1974-79), die Nord- und Süd-Trilogie (1982-87) und Crown Family Saga (1993-98) von John Jakes, Roots (1976) von Alex Haley, The Immigrants (1977) von Howard Fast, The Thorn Birds (1977) von Colleen McCullough, The House of the Spirits (1982) von Isabelle Allende und One Hundred Years of Solitude (1967), die allgemein gelobte Tour de Force von Gabriel García Márquez aus Kolumbien.

Epische historische Filme

Viele historische Romane wurden als extravagante epische oder biografische Filme produziert, deren Herstellung teuer ist, da sie authentische antike Kostüme, aufwändige Partituren, Panoramaaufnahmen, lange Action-Sequenzen im großen Stil, riesige Charaktere und Dreharbeiten vor Ort beinhalten. Solche Brillen werden oft als Kostümdramen bezeichnet.

Vom Winde verweht (1939), Ben-Hur (1959), Spartacus (1960), Meuterei auf der Bounty (1962), Lawrence von Arabien (1962), Der Leopard (1963), Dr. Zhivago (1965), Reds ( 1981), Empire of the Sun (1987), The Last Emperor (1987), 1492: Eroberung des Paradieses (1992), Last of the Mohicans (1992), The Scarlet Letter (1995), Braveheart (1995), Titanic (1997) ), Gladiator (2000), Alexander (2004), King Arthur (2004) und Kingdom of Heaven (2005) sind epische Filme, die die Geschichte humanisieren und die Vergangenheit zum Leben erwecken.

Sie geben dem Publikum das Gefühl, die „Lektionen der Geschichte“ gelernt zu haben, wollen aber mehr lernen. In Robert Wilsons A Small Death in Lisbon (1999), einem historischen Thriller, in dem ein Detektiv einen brutalen Mord aufklären will, kommt eine Figur fatalistisch zu dem Schluss: „Es ist leicht zu vergessen, dass Geschichte nicht das ist, was man in Büchern liest. Es ist eine persönliche und Menschen sind rachsüchtige Wesen, weshalb uns die Geschichte niemals etwas lehren wird. „



Source by John W Kirshon